一年分四序，材料身上何尝没有四季的流转。时刻发生着反应的分子会让金属剥蚀，而逐渐隐去了光泽的金属将有机会重新经历一次淬炼和重建。金属也就承认了自己此刻的存在仅是其此世的临时状态。在我主观看来，经时间劣化后的金属材料也变得不再与自然那般的格格不入，作为人工提炼制造的材料与自然界的材料似乎相去甚远，但在漫长的时间长河里，在其生命回溯后的某一刻，他是否可能成为新的自然的一部分。
上海大学上海美术学院 硕士学位
谢敬驰的作品《长物》由寻常生活中废弃的钢铁制品创作而成，由三个独立部分构成长5米、宽5米，高2米的雕塑。作品通过将剩余物的组合再创作，将生活中私人化的物件转化为具有观赏性的雕塑作品。
谢敬驰说，我的创作思路是多线并行交织而成的，也很希望可以用举重若轻的方式延展出作品内在丰富的观念性。在这里，我想提供一个比较有趣的进入这件作品的角度：我想象了一个，由我们关于钢铁的记忆碎片所堆叠而成的世界。而我本人则扮演一种高维生物亦或是一个全能的角色，利用光线在剩余物堆中切割并取出几块完美的空间，好似将材料及其身后的影搬运到了我们面前。肆意精准的切割处理在意味上似乎与金属材料很契合，我希望观者可以在这种想象与现实物件之间产生一种游离的美感体验。
作品呈现的视觉中心是我们生活中剩余的旧物。由材料自身的造型与色彩本身组成的一种视觉的韵律与节奏，展示着时代与社会的记忆，暗示着一种精神与记忆的不灭。希望物与影的集合体可以被浪漫的看作一场关于“剩余物”诗学的言说。
谢敬驰通过收集废旧的生活制品、生产过程中的剩余物，将它们进行分割、重组，并在铁板形成的弧面上进行焊接布局——废弃的铁窗、把手、暖气片、床头、栅栏、引导牌等经过切割与焊接，或交错或连接形成一个有机的整体，红、黄、蓝、绿、白......丰富的色彩与不同肌理为空间增加了层次。与此同时，对于细节的处理，艺术家采用浮雕的手法，通过控制碎片微妙的起伏和倾斜的方向，引导观者的视觉动线。
功能性物件的回收再利用，让废弃的材料重焕新生，并通过一种新的形式与媒介，提取物质信息。保留材质个性的同时，捆绑、切割、挤压......这些剖面不仅展现了妙趣横生的空间图像，也在影响着空间体验，彰显着人工的痕迹，承载着个体与社会的关系。
这些材料因存在于我们的日常生活中，而具有顽强的生命力和纯粹与清晰的属性。它们表露着艺术家面对复杂的城市环境中，对自然演化下的剩余物和工业生产之余的廉价废弃构件的窥视。
钢铁是近代工业的产物，撇开司空见惯的材料特点和历史定位，平日里的钢铁材料基本都是以一种“制成品”的方式存在于我们的视野当中。由于思维的惯性，我们往往对于习以为常的物件并不会给予过多的关注。谢敬驰认为，有时候，称它为“熟悉的陌生人”也不为过。而现场的物料与他脑海中匹配上的，更多的是一堆堆充满烟火气息的时代剩余物。
钢铁与艺术的关系从某种角度来说取决于艺术家看待材料的态度，对待钢铁的具体方式。
谢敬驰认为，注重观念的表达需要艺术家对自身，对材料，对于物、我之间的关系有着多维度的考量。但是如若太过于陷入文本和自我感动，则容易让作品承载过多，使得艺术语言变得不够精炼。有时易催生出一些娇柔造作和无病呻吟的成分。
回到创作上，无论是哪一种表现形式，他比较愿意考虑的是：如何用适合钢铁的语言说好钢铁的故事。
编辑 | 许晓晴
资料来源 | 德泽燚燚艺术中心
